Illustration by Celina Liao
物理体验的核心是关于将空间提升到一个场所。空间是由他们的边界所定义的（墙或是界限）。而场所则是由其中所发生的活动和约定决定的。这种演变提供了极好的机会来改变现实空间从而创造出更有意义的体验。这种地方能够沟通感受，创造令人印象深刻的印象，传递一种“wow”的感觉，与参观者之间建立起令人难忘的联系。 物理体验设计（Physical Experience Design, PXD）结合并利用了一系列传统设计学科（如UX/UI、工业设计、建筑、室内设计、行为设计等等），以全新、独特、创新和有影响力的方式构建场所。通过与物理和数字内容的分层互动，PXD将以前平庸的日常空间转化为有影响力令人难忘的场所。 在我们这个数字噪音日益增长的世界里，只有少数几个空间能够脱颖而出，其中之一就是“真实世界”。随着各个公司将越来越多的资源投入到网络和数字体验中，他们与真实世界的物理触点的相对稀缺性只会凸显它们的意义以及正确使用它们的重要性。 过去十年的大部分时间里，我都在从事设计和建造物理体验，最近一次是在 Capital One。以下是我在 Captial One 的物理体验设计团队的帮助下，从众多项目的成功与失败中（包括我自己以及其他人）学到的 PXD 的十条原则。这些原则是我们在设计体验时所使用的透镜，它们帮助我们理解和分析是什么让一个物理体验成功。 —-
#1：真空中不存在东西
在他们所在的地方见到他们
在试图理解一种物理体验之前，我首先考虑的是它在哪里。一个体验的位置就是它的背景：它在哪儿，以前有什么，周围有什么。人们根据自己所处的环境来理解这个世界，物理体验也是如此。重要的是要考虑到空间与环境，也就是体验的开始。你在此之前或之后立即感知到的东西会影响你对这种体验的看法。这种背景决定了参观者会给一种体验所带来了什么，可能是期望、心境、行为等等。 一个项目的地点还包括人们在那个空间里自然发生的行为（例如穿过大厅的运动模式或等候室的坐姿模式）。一种体验可以利用这一点，将自然行为融入到体验当中。这将会使访问者可以毫不费力地随意参与并与一种体验进行互动。此外，当参观者意识到他们已经是体验的一部分时，他们将会享受发现的这一时刻。
Deeplocal 的 Zagat‘s Tiny Cafe 被优雅的融入到了环境当中。通过对传统路边咖啡馆的再利用，Zagat 能够创造一种非常有影响力的体验。为了该项目的成功，要求项目对其所处的环境能够有很好的理解，以便使其看起来十分的自然并且吸引到路过的人。此外，通过将 Zeagt 评定的最好的当地食品所创建的小食品菜单，这种小型的咖啡馆展示出了社区内的知识和基础。
#2：感受
调动所有的感官
我的意思是，字面上而言，物理体验设计首先就是“物理”…人是一种具有多种感官的存在，而我们在数字化的世界当中，这一点常常被忽视。这为身体体验创造了机会，让人们以多种方式参与其中。体验可以调动我们的任何或全部感官，越多的感官调动，体验就越令人难忘。活动可以利用空间（3D），移动（Kinetic），改变加时（4D），可能性几乎是无限的。充分利用这些使身体以一种本能的方式参与进来，与参观者建立更加强大、更具影响力的联系。 当大多数人描述一个场所时，他们往往是从“感觉”的角度来谈。例如，一个空间可能会令人感到拥挤、开放、安静或是舒适。这些特征会影响到人们对这个空间的体验。即使只是潜意识的，这些特征也会影响对那个空间的感知。制作和校正一个空间的“感觉”将使体验更加幻境化和身临其境，而游客也更易于接受这种体验。
Random International 的 The Rain Room 创造了一种完全由感觉定义的体验。体验层多重感官元素重现了暴雨中的感受。它将湿润的空气与倾盆大雨的声音融合到一起，营造了一个身临其境的环境，让你身处暴雨之中同时又不会被淋湿。这种体验巧妙地创造了一个自己的世界，完全基于空间的感觉，有效地将参观者带到了一个熟悉而又虚幻的地方。
#3：建立一个社区
启用链接
社区意识是物理体验最独特和强大的属性，尤其是与web和移动应用相比。我所欣赏的每一次物理体验，很大程度上都要归功于与我分享它的人。物理体验的力量在于他们通过共同的体验即使创造社区的能力。参与物理体验的人便是其核心——他们影响着你对体验的感知。 你可以这样想，如果你看到一群人很开心，你自然很想知道发生了什么，然后加入其中。最有效的鼓励参观者参与体验的方式就是向他们展示参与体验的人。传达出来的信息就是，你可以互动并且你的行为是可被接受的。我经常发现我作为某个体验的第一个参与者，同时又在引导下一名加入进来的人。如果没有人在那里体验，你也不会参与体验。
Olafur Eliasson 的 The Weather Project 试图在画廊的人工环境中重现太阳与天空的体验。植根于这样一个观点，即天气是一种常见的共同体验，而且常常在陌生人之间的谈话中起到打破僵局的作用。这在几个方面得到了加强。单频发光二极管去除了空间内的所有颜色，只保留了黄色与黑色的两种色调。天花板顶部的镜面将参观者在作品中反射，使其成为体验的一部分。该项目提炼了人类对天气的基本体验，有效地建立了一个新的自发的社区，就像那些参与到沉浸式环境体验中的人一样。
#4：付出与索取
关系奖励
我喜欢将互动体验与参观者的合同联系起来。如果访问者为体验提供了某种东西——即便是向他们的注意力这样简单的东西——那么这种体验也需要有所回报。而回报可以采取多种形式，从可带走的材料到漂亮的动画。然而，如果付出的努力没有回报，那么这种体验将不可避免地让人感到失望或是浪费时间。 参与其中是一个很重要的要求——远多于你所想的。尤其是要与其它现实世界的干扰竞争的物理体验更是如此。（这里应该是指吸引参观者的注意力而避免其注意力被其它干扰所吸引）为了吸引某个人的注意力，参与的回报必须超过投入。许多成功的体验将参与者的行为赋予极大的权限。这使得访问者能够定制与控制他们的环境。
Smart 设计的 The Dancing Traffic Light Manikin 创造了一种有趣好玩的互动体验。鼓励参与者参与其中，将他们的舞蹈抽象的实时显示出来（应该是在交通灯上），同时也展示出路人的反应。通过清晰地看到他们的互动结果，人们克服了互动的不寻常本质，感到足够的舒适，人们跳舞并开玩笑地参与。
#5：面包屑的踪迹
接近，远离，在其间
人们不会神奇的从一个地方传送到另一个地方；他们会不断地从一个地方走到下一个地方。这意味着人们不会在一次体验中神奇的出现，他们必须通过做出一个选择——即使是下意识地——去参与。通过策划一条路径（字面上的或是一种隐喻）来引导参观者进入体验。 人们在不同距离下感知的层次细节不同。一种体验可以利用这种细节的层次的优势，在每个距离上传递特定的信息。在40英尺感知到的与在10英尺或是2英尺所感知到的是不同的。为了能够让参观者引入其中，一次物理的体验必须跨越所有的尺度。每种比例都有关键的区分标准，这些标准映射到参观者参与体验时的旅程。 从远处，在40英尺的细节层次，是一种全局观的体验。所有的内容都倾向于低分辨率，开放式，交互也是被动的。这个距离，是访问者留下第一印象的地方，有效地要求他们靠近来了解更多。这个比例的基本目标是引发参观者兴趣，让他们想要走近并参与体验。 在这之间的是10公尺，参观者处于一个旁观者或过度区。他们的注意力被吸引了，但是他们还没有完全投入到这个体验当中。交互可以是被动的也可以是主动的。任何主动的交互通常都是低分辨率的，传感的输入处于参观者肢体的级别。内容也是为了在一组参观者之间所共享所设计，而不是为了单个参观者所定制的。 在两英尺的距离，访问者将会充分参与并沉浸到体验当中。通过视频、图像、文本等提供最高分辨率的内容。交互则是典型的中高分辨率输入，如手势，触摸或是滑动。在这个层级上的积极互动都是为了让参观者保持参与，让他们自己去探索与发现。
Capital One 的 The Project Elements Pop-up 构造出了一个强有力的囊括所有距离下的体验。从40英尺外，体验构建了一个围绕着一大片投影的活动区域，人们聚集在那里，吸引其他观看者上前。当观看者距离10英尺时，他们开始理解投影屏上的内容，这些内容是他们自己过滤的视频，以此鼓励他们继续体验，以便进一步发现。到了近距离两英尺时，参观者则可以通过拿起不同的卡片并相应地更换视频过滤器，进行积极的互动。通过这条参观路径，参观者能够轻松地游览体验，充分参与，并发现更深层次的内容。
#6：K.I.S.S
Keep It Simple Stupid（保持简单易用）
我不能忍受浪费我的时间且没有得到任何重点的体验！你知道人们的注意力持续时间只有4秒吗？想想看，正是在这四秒中，你的物理体验必须与周遭世界的外在环境竞争，将参观者的注意力吸引到这上面来。然后，并将人们的注意力保持在这上面，让人们有更深入的体验。 你可以这样想：在你开始一段感情之前，你必须先约某人出去。物理体验建立关系的目标是多层次的参与，当有人路过时，通过四秒钟的搭讪。在他们滞留下来看一眼的时候，进行10秒钟的调情。然后是一段30秒到几分钟的长期关系作为一个长期的互动。一种体验建立在这种更快的互动之上，吸引参观者进入复杂而漫长的活动当中。 体验的一个潜在目标是引导参观者了解体验的核心内容并近距离参与。参观者通过物理体验的游览路径可以通过不同程度的参与（或关系状态）来进行映射。这条路径上提供清晰的思路对于体验的成功与否就变得至关重要。由于大量的外部内容和交互作用，以及其它的干扰因素，人们很容易在体验中迷失，而忽略了潜在的信息。为了创造一种更具凝聚力和适航性的体验，体验的每一个元素和层次都要强调核心信息和旅程，这一点至关重要。 重要的是要认识到，不是每次体验都会持续几分钟。许多伟大的体验只是提供了一个短暂的接触。他们承认这就是体验的全部。同样重要的是，不要期望每个人都在乎；不是每个参观者都想全身心地投入到体验当中。一次很棒的体验如果简洁且引人注目的话，四秒内足以传造出令人难忘的印象。
teamLab 所设计的 Graffiti Nature 就是一个简约而不简单的完美案例。引人注目的虚拟环境在四秒内吸引了游客的注意力，并引导他们通过一个流程来发现体验。游客可以得到填色书风格的生物图，根据自己的选择涂上颜色。这些绘图被立即转换为投影环境中虚拟生物的图形纹理。然后，参观者可以与他们自己定制的作品进行实时互动。这种简单而新颖的交互让参观者可以掌控体验，同时创造一个身临其境、复杂而丰富的环境。
#7：选择你自己的冒险
创建一个平台
章节构建了经由角色历程展开的故事，或是同样方式的房间构建了住户的体验。房间设置了各种活动（坐、休息、吃饭、睡觉等）来构建你的体验，但仍然允许你按照自己的选择来安排它。一系列的房间讲述了建筑与居住者之间交流的故事。 我们并不真正习惯于藉由环境来为我们讲述故事，但这正是物理体验的作用。它们构建了你可以探索的环境或框架。物理体验通过发现、感受和快照构建叙事。可见性是为了让参观者能够按照自己的步调和选择来学习、发现、漫游、解释和重新解释一种体验。一个精心设计的体验将提供线索和鼓励，引导参观者完成体验，而这些引导应被看作是为参观者提供的更多建议。相比之下是电影的叙事风格。电影是采用单一线性的作者视角（摄像机）。物理体验并没有这种单一的视角，相反，它们是没有方向的，你所体验到的独特故事是由你（参观者）而不是我（设计者）指导的。
AKQA 设计的 The Last Shot 创造了一个互动的篮球场，参观者可以重温 Michael Jordan 职业生涯中的关键时刻。这种体验把这些时刻作为故事的章节，参观者可以再现，可以自由探索和玩耍。可以把每一章都想象成是一个参观者可以自由探索的三维空间的微观体验。没有必要遵循一个特定的故事线；每个房间都是一个基于自身独立存在的体验。
#8：失败不是一种选项
以高音来做结尾
每个人都讨厌失败，讨厌自己没有搞懂的感觉；这种感觉在物理体验中只会被放大。参观者必须总是感到他们是以一个成功的体验来结束。我不在乎这是不是预期的体验，无论怎样带给参观者的都应当是一种胜利的感觉。如果一个参观者在离开时感到了挫败或是茫然，那就会产生一种负面的体验和糟糕的印象。 为了防止感受到挫败感，体验中的互动要具有灵活性、响应性和包容性。并针对边界情况进行设计，能够适应意外和不可测的情况。因为用户不会总是按照预期来完成路径和互动，这并不意味着体验就失败了，从而使用户产生挫败感。这适用于构成体验的所有层面。重要的是，所有的层面都应当为用户提供成功体验的机会，因为任何一个层面就是用户体验的全部。（是指并不是所有用户都会去体验完整的流程）。
Google 的 #PayWithAPhoto Food Truck 围绕一个游戏展开，游戏中的参与者有20秒时间找到一张随机物体的照片。如果参与者发现了这张照片，就会得到一个纸杯蛋糕之类的奖励。然而，当参与者“失败”时，他们仍然会得到一个奖品——一个微型纸杯蛋糕。每个参与者都会觉得自己成功了。
#9：找到“！”
引发一声“啊哈！”
这是任何体验中我最喜欢的部分，也是最具挑战性的创作。这是一个神奇的时刻，一个体验上的瞬间给参观者带来绝妙的想法。当你希望人们带着惊奇体验离开时，没有什么比以失败结束而不是以一个高潮结束更令人失望的了。体验应当随着访问者的逐步参与越来越棒，知道他们达到那个“！”的瞬间。 为了一个保持联系并留下持久印象的体验，这个“！”的瞬间时十分必要。这个瞬间是体验进入焦点的时刻。前面的原则为制造“！”的瞬间创造了条件。一些“！”瞬间的例子包括：激动、发现、与社区的联系、对自己的认可和惊奇。想想“！”的瞬间，作为一次体验的点睛之笔。
panGenerator 设计的 Quantum of Peace 介绍了一系列有关第二次世界大战和华沙起义的事情。当观看者意识到正在变化的数字是由真正的子弹壳组成时，这个“！”瞬间便产生了。这清楚的说明了显示信息的重要性和影响，通过利用材料的情感背景，装置创造了一个难忘的体验。
#10：往大了想，越大越好
制作 #分享
这是我多年来学到的第一个小技巧；一次拍摄体验的好坏是它产生持续影响的最大因素。更多的人——许多不同的数量级——会看到某个体验的照片，而并非亲眼所见。为了让一个物理体验真正成功，就要必须考虑能够使它接触到更多的受众。要让参观者拍照并分享他们的体验，浙江轻易的增加100倍的观众，我从来没见过有哪个设计师想让更少的人看到他的作品。不然除此以外，你还怎么来通过体验讲述故事呢？ 记录和分享一个体验的能力完全取决于它拍摄的好坏，无论是通过社交媒体、设计博客还是其它什么。正是通过这些图像，一种体验可以扩展创造出远超其物理范围的影响。摄影是这些体验的唯一真实记录，因此照片越好，这种体验就越有影响力。所以，当你准备创造下一次（或第一次）体验时，请一位摄影师——他们的价值堪比黄金并且我很乐意向你推荐。
草间弥生的 Infinity Mirrored Room 创造了一个独特的空间，参观者处于中心位置。这种体验鼓励参观者拍摄和分享照片，从而使装置的体验能够传达给更多的观众。通过社交媒体和其他媒体看到的人比那些亲身体验的人要多得多。
在这一点上，我希望你能够走出去，去找一个物理体验来感受或是创造一个物理体验。我希望你能将这些原则带到世界中去，更好的理解你所参观的物理体验。诚然，我的建议是，只有理解了一个设计的原理以及如何评估，你才能够完全的欣赏它。不是每一个体验都能验证这些原则，也不应当如此。但是，我相信，那些最令人难忘，最有影响力或是仅仅令人愉悦的物理体验，应当是包含了这些原则的。
本文是与物理体验设计团队 @Capital One 合作开发: Jess Kessin，Lisa Whitsitt，Matthew Wilson，Janak Dadhaniya，Cheng Xu，和 Celina Liao 插图: Celina Liao
原文链接：https://medium.com/capitalonedesign/10-principles-of-physical-experience-design-711bef279bf2